A indústria de anime do Japão não só produz séries e filmes; ela cria fenômenos culturais. Abaixo estão os 11 estúdios mais citados nos dados, suas obras mais conhecidas e os motivos que os tornaram referência na animação mundial.
Principais estúdios e obras
Cada estúdio tem um estilo ou legado reconhecível — alguns são lembrados por diretores e trilhas, outros por inovações técnicas ou franquias duradouras. Quer ver por que cada um importa?
- Studio Ghibli: “A Viagem de Chihiro”, “Meu Amigo Totoro”, “Princesa Mononoke”, “O Menino e a Garça”, “O Castelo Animado”, “Túmulo dos Vagalumes”, “O Serviço de Entregas da Kiki”, “Ponyo”.
- Kyoto Animation: “Violet Evergarden”, “Clannad: After Story”, “K‑On!”, “The Melancholy of Haruhi Suzumiya”, “Nichijou”, “Sound! Euphonium”, “Free!”.
- Madhouse: “Death Note”, “Hunter x Hunter”, “One Punch Man” (1ª temporada), “Parasyte”, “Trigun”, obras da CLAMP e adaptações de Naoki Urasawa.
- Sunrise / Bandai Namco Filmworks: “Mobile Suit Gundam”, “Cowboy Bebop”, “Code Geass”, “Space Runaway Ideon”, “Armored Trooper Votoms”, “The Big O”, “City Hunter”, “InuYasha”, séries da franquia “Brave”.
Breve contexto: o Studio Ghibli ganhou destaque pela fundação de Hayao Miyazaki e Isao Takahata e por unir visuais ricos a trilhas marcantes e temas como a preservação da natureza. A Kyoto Animation se tornou sinônimo de precisão técnica e retratos sensíveis das emoções, além de uma cultura interna que valorizava seus animadores. A Madhouse é reconhecida pela diversidade de gêneros e por nomes fundadores como Masao Maruyama, Osamu Dezaki e Yoshiaki Kawajiri. A Sunrise, hoje comercialmente conhecida como Bandai Namco Filmworks (desde 2022), deixou legado forte no gênero mecha.
Outros estúdios formaram perfis próprios ao longo das décadas. Alguns se destacaram por ação, outros por franquias de longa duração ou por produções voltadas ao público jovem.
- Bones: “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, “My Hero Academia”, “Mob Psycho 100”, “Soul Eater”, “Ouran High School Host Club”, “Space Dandy”, “Noragami”, “Bungo Stray Dogs”.
- Toei Animation: “Dragon Ball”, “Cavaleiros do Zodíaco”, “One Piece”, “Sailor Moon”, “Digimon”, “Hokuto no Ken”, “Slam Dunk”, “Mazinger Z”, “Pretty Cure”, “Dragon Quest: Dai no Daibouken”, “Kinnikuman”.
- Pierrot: “Naruto”, “Bleach”, “Tokyo Ghoul”, “Yu Yu Hakusho”, “Mr. Osomatsu”, “Black Clover”, “Urusei Yatsura”, “Magical Emi”, “Pastel Yumi”, “Creamy Mami”.
Contextualizando: o Bones é associado a animações de ação, formado por ex‑membros da Sunrise. A Toei Animation funciona como pilar histórico, com várias franquias que marcaram gerações. Já o Pierrot ficou conhecido tanto por shoujos das décadas de 1980/1990 quanto por grandes shounens, apesar de oscilações na qualidade técnica ao longo do tempo.
No cenário mais recente, surgem estúdios que chamam atenção por ambição e estilo visual ou por equilibrar produções comerciais e trabalhos autorais.
- MAPPA: “Jujutsu Kaisen”, “Chainsaw Man”, “Attack on Titan: The Final Season”, “Yuri!!! on Ice”, “The God of High School”, “Lazarus”, “Dorohedoro”, “Ranma ½” (remake).
- Wit Studio: “Attack on Titan” (temporadas 1 a 3), “Vinland Saga” (1ª temporada), “Spy x Family” (co‑produção), “Ousama Ranking”, “Owari no Seraph”, “Shin Samurai‑den Yaiba”.
- A‑1 Pictures: “Sword Art Online”, “Kaguya‑sama: Love Is War”, “Your Lie in April”, “Blue Exorcist”, “Nanatsu no Taizai”, “Fairy Tail”, “Solo Leveling”, “Mashle”.
- Studio Trigger: “Kill la Kill”, “Dungeon Meshi”, “Little Witch Academia”, “Promare”, “Brand New Animal”, “Cyberpunk: Edgerunners”, “Space Patrol Luluco”.
Sobre essas casas mais novas: o MAPPA tem projetos ambiciosos e costuma receber elogios pela qualidade visual — e críticas sobre prazos e carga de trabalho. O Wit Studio, formado por ex‑integrantes da Production I.G, firmou‑se por cenas de ação e impacto visual. A A‑1 Pictures equilibra títulos comerciais com obras mais autorais, fruto de colaborações variadas. O Studio Trigger, nascido em 2011 por ex‑membros da Gainax, é reconhecido por uma estética vibrante e direção ousada.
Por fim, vale dizer que não foram informados nos dados fornecidos desdobramentos futuros, investigações, audiências ou anúncios específicos relacionados a esses estúdios.
Em resumo: a lista reúne estúdios com trajetórias distintas, mas todos com influência clara sobre como o anime é produzido e consumido no mundo — seja por um filme que entrou para a cultura pop ou por uma série que moldou um gênero inteiro.
